martes, 12 de junio de 2018

CONFIDENCIAS DE UN EDITOR DE TEATRO: ESCRIBIR, PRODUCIR Y LEER TEATRO

CONFIDENCIAS DE UN EDITOR DE TEATRO 

“ESCRIBIR, PRODUCIR
 Y LEER TEATRO.”


Fernando Olaya Pérez
 (Editor de Esperpento Ediciones Teatrales)



ESCRIBIR, PRODUCIR Y LEER TEATRO

La escritura teatral parece disfrutar últimamente de un cierto auge o predicamento en un exultante y, a la vez, confuso panorama escénico español. El teatro, como ya todos deberíamos saber, es un arte escénico que engloba variados artes y oficios. Pero tampoco debemos de olvidar que el teatro es un género literario, y como tal requiere un texto. Una concatenación de palabras con uno o varios sentidos dispuestos de una determinada forma. Una de sus virtualidades, incluso de sus finalidades, es la de (poder) ponerse en escena. La otra es la apuntada de actuar como un género literario autónomo, que puede también alcanzar su plenitud mediante la lectura. Lo que no existe es el arte escénico sin un texto (aunque sea implícito). Y aquí es donde empieza una larga polémica aún no resuelta del todo.
El caso es que la dramaturgia, o arte de escribir teatro, parece que goza de una cierta o aparente buena salud. Para ser dramaturgo/a hay que conocer, como mínimo, los engranajes de este género literario, así como las técnicas teatrales que dan soporte al arte escénico al que da, o puede dar, lugar. Esto, que parece de cajón, fluctúa en la práctica entre dos extremos maximalistas: el escritor que no sabe lo que es el teatro y el teatrero (actor-director de escena) que no sabe escribir. Desde ambos extremos se aventuran gentes de todo tipo y condición en el difícil arte de crear un texto literario-dramático. Por definición sabemos que todos los extremos son malos. O, por lo menos, tienen poca fiabilidad. Según avancemos en el conocimiento y dominio de ambas habilidades, mayor será la probabilidad de alcanzar el éxito en nuestro propósito.
Estas reflexiones engarzan con la “problemática” que supone poner en escena una obra teatral. En un sistema donde la industria no existe (o se reduce al musical importado y algunas producciones comerciales), los teatros públicos son un gueto más o menos del agrado de unos o de otros, y donde la mayoría de las producciones recaen en eso que se ha venido a llamar “escena off”, el panorama no es demasiado alentador. De ahí la pregunta: ¿qué fue primero el texto o la puesta en escena? Como el asunto de la gallina, este tampoco en sencillo de dilucidar.
Antiguamente (no tanto en la época de los griegos sino más bien hace 25 o 30 años) los libros eran un vehículo fundamental en la transmisión del conocimiento, en este caso teatral. Coincidió por entonces (en España entonces llegaba todo con retraso) la polémica entre directores de escena y dramaturgos a propósito del papel del texto en las puestas en escena. Aquel debate estéril derivó en el desapego hacia los textos teatrales de toda una nueva generación de actores y directores de escena. Y como consecuencia la apertura de una brecha entre dramaturgia y puesta en escena. Una brecha artificial, ya que después de los movimientos más o menos experimentales de los años 60 y 70 (en Europa y USA) el teatro se ha mantenido, irremediablemente, en el redil del texto. Con la importancia que le queramos dar, pero sin volver a cuestionarlo como elemento indispensable.
El caso es que ahora la producción, mayoritariamente, parte de mecanismos precarios impulsados por los propios ejecutantes del hecho teatral. Actores que se convierten en directores de escena. Directores de escena que se convierten en dramaturgos o dramaturgista. (Sin desdeñar el papel que van jugando los planes de enseñanza artísticos, reglados o no.) Y estos últimos se convierten, inevitablemente, en productores teatrales. Eso sí, precarios.
Este proceso tiene el hándicap que en el mismo la transmisión de ese conocimiento no está del todo garantizada. Al final todos nos estamos convirtiendo en especialistas (por obligación) de tres o cuatro oficios teatrales, lo cual lleva (pese al entusiasmo y el esfuerzo) a una banalización de algunos de ellos. Y no solo por relegación, sino también por ignorancia.
Y ahí es donde los libros son fundamentales. Y no lo digo solo como dramaturgo y editor (que también), sino por la sencilla razón de que el teatro es un arte mutifacético que exige un conocimiento de muy diversas técnicas, oficios y tradiciones. Leer es un placer (lamentablemente solo para algunos). Lo que me parece incuestionable es que si te dedicas al teatro y no te gusta leer, tienes un serio problema.  

 

lunes, 11 de junio de 2018

ESTO NO ES TEATRO, de HERNÁN GENÉ



 ESTO NO ES TEATRO 
incluye las obras 
MUTIS
DESMONTANDO A SHAKESPEARE
EL GATO QUE SALTA Y EL GATO QUE CAE
(UN EXPERIMENTO CON EL TIEMPO) 
de Hernán Gené.
Tapa blanda, 248 pág. 13,8 x 21 cm.
ISBN 978-84-947904-3-0

http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/133


Hernán Gené gusta de cultivar la paradoja y de provocar un medido desconcierto, y así lo prueba, una vez más, el título con el que ha bautizado este volumen.
Cuando René Magritte creó su famosísima y esmerada serie de cuadros en los que aparece la imagen de una pipa y la frase Esto no es una pipa (Ceci n’est pas une pipe), serie pictórica sobre la que tanto se ha hablado y escrito -y se sigue haciendo-, su autor estaba enunciando una obviedad: evidentemente, su obra no era una pipa, sino la imagen, la representación de una pipa. Pero tal obviedad ha inducido -e induce- a todo el arte contemporáneo a reflexionar sobre la imagen pictórica y su relación con el contexto y el espectador.


Con parecida ironía conceptual, desde el mismo título del libro, Hernán Gené nos advierte que las tres piezas de su autoría incluidas en él aún no son teatro, sino -todavía- textos, literatura. Él sabe que no lo serán hasta que, merced a un cúmulo de esfuerzos y talentos coordinados de director, intérpretes y demás colaboradores técnicos y artísticos, cada texto sea convertido en “hecho escénico”; esto es, en hecho vivo ofrecido sobre un escenario a la percepción de otros.


Porque “teatro”, según indica su etimología, sólo es lo que es exhibido y ofrecido por alguien y visto y percibido por otros.
Tres textos, pues, pero rebosantes de posibilidades teatrales, como ya ha demostrado el mismo Gené al ponerlos en escena. Tres textos muy diversos en forma y contenido, pero con un denominador común: de diferente forma y con distintos métodos y estilos, en todos ellos irrumpe la realidad y se juega con el tiempo para hacernos conscientes, en algún momento de su desarrollo, del aquí y ahora de nosotros y de nuestro entorno. Hernán Gené, con mano de orfebre, rompe la ficción de la cuarta pared, interpela al público, recurre al absurdo, utiliza el drama o el humor desbordante y maneja con maestría el más excelso sentido poético o el incisivo apunte crítico.

Tres textos en busca de actores y director. Tres propuestas gozosas de leer, pero que esperan, exigen, demandan, que alguien, además del propio Hernán Gené, las convierta en teatro invistiéndolas de “forma escénica”. Un drama intrateatral de indagación poética y psicológica sobre la vulnerabilidad de la condición del actor (Mutis); una comedia clownesca que revisa y disecciona varias de las obras emblemáticas del más célebre dramaturgo isabelino (Desmontando a Shakespeare); y un experimento teatral, al límite del absurdo, sobre el tiempo, la ficción y la realidad (El gato que salta y el gato que cae). Tres creaciones -rabiosamente contemporáneas- con un recorrido emocional en el que se entrecruzan, convergen y divergen el humor, el amor y el dolor en afinado concierto, y en las que, en todo momento, reina la palabra y brilla la inteligencia.

El prólogo ha corrido a cargo de Jorge Dubatti, y también han colaborado con sus palabras Joaquín Hinojosa, Fernando Sanchez-Cabezudo Blasco, Viviana López Doynel y Esther Acevedo.

martes, 15 de mayo de 2018

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "FOTOGRAFÍAS DE UN HOMBRE TRISTE", DE IVÁN CERDÁN BERMÚDEZ

PRESENTACIÓN LIBRO:
FOTOGRAFÍAS DE UN HOMBRE TRISTE
INCLUYE LAS OBRAS DE TEATRO:  
HASTÍO-EL NUDO-ELENA
  de
IVÁN CERDÁN BERMÚDEZ
VIERNES 18 DE MAYO DE 2018
EN
SINTARIMA LIBROS
C/MAGDALENA 32 (Madrid)
Metro Antón Martín
LECTURAS DRAMATIZADAS 

http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/132
 OS ESPERAMOS...
http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/132


sábado, 28 de abril de 2018

CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS "22 MONÓLOGOS DE CUENTO" (4ª CONVOCATORIA, 29 ABRIL))

CICLO LECTURAS DRAMATIZADAS
"22 MONÓLOGOS DE CUENTO"

CUARTA CONVOCATORIA
DOMINGO 29 DE ABRIL 


Hemos encontrado el vino ideal para regar la última sesión de las lecturas dramatizadas
 


Organizado por
http://www.esperpentoteatro.es
http://elumbraldeprimavera.com/
Y la colaboración de:
http://www.bubisher.org/

Puedes comprar el libro pinchando en la portada, a través de nuestra web.
(Gastos envío gratis para España)
http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/130
  Y por supuesto en liberías físicas y virtuales (pídeselo a tu librero)
 

viernes, 20 de abril de 2018

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ESTER BELLVER

Esperpento Ediciones Teatrales y la SGAE les invitan a la presentación del libro:
"PROTAGONIZO-MANOLITA-RÉQUIEM"
de
ESTER BELLVER

Martes 24 abril de 2018 en la sala Manuel de Falla de la SGAE
(c/Fernando VI, nº5, Madrid)


Libro disponible en nuestra web (pincha imagen) con gastos envío gratis para España,
y también en librerías físicas y virtuales (pídeselo a tu librero)

http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/128 


Cartel de "Réquiem" que se pondrá en escena,
 en el Teatro Fernán-Gómez de Madrid,
del 10 al 27 de mayo de 2018.


Os esperamos...

martes, 17 de abril de 2018

CICLO LECTURAS DRAMATIZADAS "22 MONÓLOGOS DE CUENTO" (3ª CONVOCATORIA, 22 ABRIL)

CICLO LECTURAS DRAMATIZADAS
"22 MONÓLOGOS DE CUENTO"

TERCERA CONVOCATORIA
DOMINGO 22 DE ABRIL 



LECTURAS DRAMATIZADAS
DOMINGOS 8, 15, 22 y 29 DE ABRIL, 12:00 hrs.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Una iniciativa de Esperpento Ediciones Teatrales y El Umbral de Primavera
Con la colaboración de BUBISHER 
(Bibliotecas y bibliobuses para los campamentos de Refugiados Saharauis)
Con el apoyo de La Noche de los Libros 2018

Domingo 8 DE ABRIL
  • DESPERTAR, de Javier Maqua (Inspirado en el cuento derviche  El idiota en la gran ciudad) Interpretado por Moha Ouchani  y dirigido por Javier Maqua.
  • VEJEZ Y AMOR,  de Iván Cerdán Bermúdez (Basado en el relato Amor y vejez de Chateaubriand). Interpretado por Javier Maqua y dirigido por Iván Cerdán.
  • PEDRO Y EL LOBO (o los lobos), de Ozkar Galán (Basado en El pastorcillo mentiroso  de Esopo) Interpretado por Marta Marín y dirigido por Ozkar Galán.
  • LA PORTADA DE MI VIDA,  de Mª Jesús Sánchez García (Basado en El retrato de Dorian Gray,  de Oscar Wilde) Interpretado por Irene Estaban Ruiz y dirigido por Mª Jesús Sánchez García.
  • USTED VIENE A OLER CARNE QUEMADA, de José y Javier Bizarro (A partir del cuento de Franz Kafka,  La colonia penitenciaria) Interpretado por Clemente García y dirigido por Iván Cerdán.
Domingo 15 DE ABRIL
  • DENTRO DEL COCODRILO,  de Enrique Gallud Jardiel (Basado en El cocodrilo,  de Fiódor M. Dostoyevski) Interpretado y dirigido por Enrique Gallud Jardiel.
  • LA MUJER QUE AMABA DEMASIADO,  de Beatriz Bergamín (Inspirado en el cuento  Una buena mujer de Antón Chéjov) Interpretado por Beatriz Bergamín y dirigido por Andrea Krull.
  • LA TRISTEZA DE NADIA, de Denise Despeyroux (A partir del cuento titulado  Una bromita, de Anton Chejov) Interpretado por Macarena Sanz y dirigido por Denise Despeyroux.
  • EL AMOR DE AZIZA,  de José Ramón Fernández (Adaptación del cuento Aziz y Aziza, de Las mil y una noches) Interpretado y dirigido por Lucía Álvarez.
  • LO VULNERABLE, de Vanesa Sotelo (A partir de Una corista,  de Antón Chéjov) Interpretado por Laura Godoy y dirigido por Benjamín Jiménez.
  • EL CAPOTE,  de César López Llera (Basado en El capote,  de Nikolái Gógol) Interpretado y dirigido por Hernán Gené.
Domingo 22 DE ABRIL
  • UN CIELO CUAJADO DE SIGNOS,  de Nieves Rodríguez Rodríguez (A partir del cuento  El país del sol de Rosario de Acuña) Interpretado por Ester Bellver y dirigido por Nieves Rodríguez.
  • MI CUENTO DE LA LECHERA, de Carolina África Martín (Basado en la fábula tradicional atribuida a Esopo. Interpretado por Carolina África y dirigido por Julio Provencio.
  • VAPORETE Y YO,  de Pablo Canosales (Basado en el cuento  El dúo de la tos de Leopoldo Alas Clarín) Interpretado por Carmen Mayordomo y Mauricio Bautista,  y dirigido por Pablo Canosales.
  • LA SALIDA DEL SOL,  de Fernando Olaya Pérez (Basado en el cuento de Luigi Pirandello del mismo título) Interpretado por Jesús Ruymany dirigido por Fernando Olaya.
  • NOVENTA MINUTOS, de Raquel Pulido (Inspirado en El príncipe rana  o Enrique el Férreo, de los hermanos Grimm) Interpretado por Rachel Navarro y dirigido por Isabel Guerrero.
  • INFORME TITÁN, de Eva Hibernia (Inspirada en La casa de Eld  de Robert Louis Stevenson) Interpretado por Rodrigo García Olza y dirigido por Eva Hibernia.
Domingo 29 DE ABRIL
  • LA CAMISA DE GRISELDA, CON PERMISO DE BOCCACCIO,  de Diana M. de Paco Serrano (Inspirado en la Novella X de la Giornata X del Decamerón de Giovanni Boccaccio. Interpretado y dirigido por Irene Martín.
  • K ROCKS!, de Rosario Curiel (Basado en el cuento  Caperucita Roja,  de Charles Perrault) Interpretado por Elisa Cortés y dirigido por Chete Guzmán.
  • BLANCA, 45,  de Laura Rubio Galletero (Basado en La mujer fría,  de Carmen de Burgos) Interpretado por Gemma Solé y dirigido por Gemma Solé y Laura Rubio Galletero.
  • NO, NO FUE COMO DIJERON,  de Carmen Resino (Basado en el cuento Cenicienta  o el zapatito de cristal, de Perrault) Interpretado por Acoyani Guzmán y dirigido por Fernando Olaya.
  • CYGNUS, de Alberto Conejero  (Basado en El patito feo,escrito por Hans Christian Andersen) Interpretado por José Ramón Arredondo y dirigido por Benjamín Jiménez.
Organizado por
http://www.esperpentoteatro.es
http://elumbraldeprimavera.com/
Y la colaboración de:
http://www.bubisher.org/

Puedes comprar el libro pinchando en la portada, a través de nuestra web.
(Gastos envío gratis para España)
http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/130
  Y por supuesto en liberías físicas y virtuales (pídeselo a tu librero)

viernes, 13 de abril de 2018

CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS "22 MONÓLOGOS DE CUENTO" (2ª CONVOCATORIA, 15 DE ABRIL)

 CICLO LECTURAS DRAMATIZADAS
"22 MONÓLOGOS DE CUENTO"

SEGUNDA CONVOCATORIA
DOMINGO 15 DE ABRIL 
 
 
LECTURAS DRAMATIZADAS
DOMINGOS 8, 15, 22 y 29 DE ABRIL, 12:00 hrs.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Una iniciativa de Esperpento Ediciones Teatrales y El Umbral de Primavera
Con la colaboración de BUBISHER 
(Bibliotecas y bibliobuses para los campamentos de Refugiados Saharauis)
Con el apoyo de La Noche de los Libros 2018

Domingo 8 DE ABRIL
  • DESPERTAR, de Javier Maqua (Inspirado en el cuento derviche  El idiota en la gran ciudad) Interpretado por Moha Ouchani  y dirigido por Javier Maqua.
  • VEJEZ Y AMOR,  de Iván Cerdán Bermúdez (Basado en el relato Amor y vejez de Chateaubriand). Interpretado por Javier Maqua y dirigido por Iván Cerdán.
  • PEDRO Y EL LOBO (o los lobos), de Ozkar Galán (Basado en El pastorcillo mentiroso  de Esopo) Interpretado por Marta Marín y dirigido por Ozkar Galán.
  • LA PORTADA DE MI VIDA,  de Mª Jesús Sánchez García (Basado en El retrato de Dorian Gray,  de Oscar Wilde) Interpretado por Irene Estaban Ruiz y dirigido por Mª Jesús Sánchez García.
  • USTED VIENE A OLER CARNE QUEMADA, de José y Javier Bizarro (A partir del cuento de Franz Kafka,  La colonia penitenciaria) Interpretado por Clemente García y dirigido por Iván Cerdán.
Domingo 15 DE ABRIL
  • DENTRO DEL COCODRILO,  de Enrique Gallud Jardiel (Basado en El cocodrilo,  de Fiódor M. Dostoyevski) Interpretado y dirigido por Enrique Gallud Jardiel.
  • LA MUJER QUE AMABA DEMASIADO,  de Beatriz Bergamín (Inspirado en el cuento  Una buena mujer de Antón Chéjov) Interpretado por Beatriz Bergamín y dirigido por Andrea Krull.
  • LA TRISTEZA DE NADIA, de Denise Despeyroux (A partir del cuento titulado  Una bromita, de Anton Chejov) Interpretado por Macarena Sanz y dirigido por Denise Despeyroux.
  • EL AMOR DE AZIZA,  de José Ramón Fernández (Adaptación del cuento Aziz y Aziza, de Las mil y una noches) Interpretado y dirigido por Lucía Álvarez.
  • LO VULNERABLE, de Vanesa Sotelo (A partir de Una corista,  de Antón Chéjov) Interpretado por Laura Godoy y dirigido por Benjamín Jiménez.
  • EL CAPOTE,  de César López Llera (Basado en El capote,  de Nikolái Gógol) Interpretado y dirigido por Hernán Gené.
Domingo 22 DE ABRIL
  • UN CIELO CUAJADO DE SIGNOS,  de Nieves Rodríguez Rodríguez (A partir del cuento  El país del sol de Rosario de Acuña) Interpretado por Ester Bellver y dirigido por Nieves Rodríguez.
  • MI CUENTO DE LA LECHERA, de Carolina África Martín (Basado en la fábula tradicional atribuida a Esopo. Interpretado por Carolina África y dirigido por Julio Provencio.
  • VAPORETE Y YO,  de Pablo Canosales (Basado en el cuento  El dúo de la tos de Leopoldo Alas Clarín) Interpretado por Carmen Mayordomo y dirigido por Pablo Canosales.
  • LA SALIDA DEL SOL,  de Fernando Olaya Pérez (Basado en el cuento de Luigi Pirandello del mismo título) Interpretado por Jesús Ruymany dirigido por Fernando Olaya.
  • NOVENTA MINUTOS, de Raquel Pulido (Inspirado en El príncipe rana  o Enrique el Férreo, de los hermanos Grimm) Interpretado por Rachel Navarro y dirigido por Isabel Guerrero.
  • INFORME TITÁN, de Eva Hibernia (Inspirada en La casa de Eld  de Robert Louis Stevenson) Interpretado por Rodrigo García Olza y dirigido por Eva Hibernia.
Domingo 29 DE ABRIL
  • LA CAMISA DE GRISELDA, CON PERMISO DE BOCCACCIO,  de Diana M. de Paco Serrano (Inspirado en la Novella X de la Giornata X del Decamerón de Giovanni Boccaccio. Interpretado y dirigido por Irene Martín.
  • K ROCKS!, de Rosario Curiel (Basado en el cuento  Caperucita Roja,  de Charles Perrault) Interpretado por Elisa Cortés y dirigido por Chete Guzmán.
  • BLANCA, 45,  de Laura Rubio Galletero (Basado en La mujer fría,  de Carmen de Burgos) Interpretado por Gemma Solé y dirigido por Gemma Solé y Laura Rubio Galletero.
  • NO, NO FUE COMO DIJERON,  de Carmen Resino (Basado en el cuento Cenicienta  o el zapatito de cristal, de Perrault) Interpretado por Acoyani Guzmán y dirigido por Fernando Olaya.
  • CYGNUS, de Alberto Conejero  (Basado en El patito feo,escrito por Hans Christian Andersen) Interpretado por José Ramón Arredondo y dirigido por Benjamín Jiménez.
Organizado por
http://www.esperpentoteatro.es
http://elumbraldeprimavera.com/
Y la colaboración de:
http://www.bubisher.org/

Puedes comprar el libro pinchando en la portada, a través de nuestra web.
(Gastos envío gratis para España)
http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/130
  Y por supuesto en liberías físicas y virtuales (pídeselo a tu librero