EL/LA DRAMATURGO/A, SUS OBRAS Y SUS LIBROS.
Dramaturgo/a es una persona que
escribe teatro. El autor o autora de obras dramáticas. Por extensión, según la
RAE, es una persona que adapta textos y monta obras teatrales. El teatro es un
género literario y, como todos sabemos, las obras teatrales tienen la
potencialidad de convertirse en puestas en escena. Es decir, es espectáculos
teatrales.
Cuando un/a dramaturgo/a
escribe una obra de teatro, por lo tanto, tiene dos vías para visibilizar su
trabajo: publicar la obra y ponerla en escena. En este artículo vamos a
centrarnos en la edición y publicación de obras teatrales (como buenos editores
que somos) y la relación de su autor/a con el objeto resultante: el libro.
Hoy en día la edición de
libros, en general, atraviesa un momento complejo por cuestiones tecnológicas
(e-book), económicas (microempresas), sociales (función del libro), etc.. La
edición de libros teatrales es todavía, si cabe, más compleja. La supuesta e
intrínseca dificultad de lectura del género teatral solo puede solventarse
desde la temprana iniciación en estos menesteres. Por desgracia el sistema
educativo español desprecia toda una rica y variada tradición autóctona que nos
llevó en el llamado “Siglo de Oro” a ser los más influyentes en la cultura occidental
y que no ha dejado de producir verdaderas obras maestras (Lorca, Valle-Inclán,
etc.).
La escritura de teatro en
España parece atravesar, ahora, una cierto auge que no parece corresponderse
con sus cifras de lectura (ni por la influencia social de las puestas en
escena). El papel social del teatro ha cambiado en los últimos cincuenta años y
se ha convertido en un referente, sino marginal, al menos anecdótico.
Una obra de teatro es como una
criatura a la que hay que cuidar y alimentar. En el panorama actual si alguien
se piensa que por el hecho de publicar una obra de teatro ya está todo hecho,
se equivoca. Y al igual que queremos que nuestra obra se ponga en escena (y por
supuesto vaya gente a verla), también queremos que nuestro libro se lea.
Porque, al fin y al cabo, el arte también es una forma de comunicarse. Y para
verificar el esquema básico de la comunicación hay que asegurarse que existe un
receptor.
Y para lograr lectores o
espectadores hay que trabajárselo mucho. Si abandonas a tu criatura al albur de
la vorágine mediática, seguramente morirá de inanición. Si eres un/a
dramaturgo/a tienes que luchar por tu obra. Tienes que darla a conocer entre
las miles de propuestas de todo tipo que inundan el saturado mercado de la
cultura.
Hace unos años publicar un
libro parecía ya una garantía de una cierta difusión. Tiradas grandes y menos
editoriales (aun habiendo menos lectores) hacían que el que publicaba un libro
pareciera alguien… importante. La democratización de la cultura (sobre todo debida
a la mejora en la accesibilidad y abaratamiento de costes) ha dado paso a un
nuevo fenómeno: la invisibilidad. La censura perdió su razón de ser con las
nuevas tecnologías. La mismísima China o Rusia, que son el paradigma del
fracaso del “gran hermano” orweliano, saben que no se pueden poner puertas al
campo. Más maquiavélico es el capitalismo liberal que relega la subversión
mediante la marginación y el olvido.
En esto, como en todo, por
supuesto que hay niveles. Además de progresar artísticamente, para salir del
ostracismo no hay más camino que el trabajo: difusión, comunicación,
implicación, etc. Las editoriales como ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES son
exponentes de la extrema fragmentación cultural/editorial en la que vivimos.
Una microeditorial, y más en el caso del teatro, lo único que puede hacer es
conformar un catálogo coherente y de calidad, que se convierta en referente
tanto para el público lector/espectador como la el medio profesional en el que
se desenvuelve. Además, debe de contar la inestimable e ineludible apoyo de
todos sus autores, tanto ensayistas como dramaturgos/as, para poder alcanzar
sus fines, que no son otros que la difusión del teatro como forma de expresión
artística que cuestiona el mundo en que vivimos.
Fernando Olaya Pérez
Editor de Esperpento Ediciones Teatrales